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1982 in Jerusalem geboren,
gehört der 36iährige Saxofo- nist zu einer jungen ehrgei- zigen Generation in lsraels Jazz-Szene. ln seinem eigenen Ouintett mus'iziert er neben Posaun.ist Andy Hunter, Vibra- phonist Tim Collins, Bassist Yoni Zelnik und Drummer Guil- hem Flouzat. Ein puristischer Akustik-Sound, in dem jegliche Elektrik außen vor bleibt. Der Opener „Premonition" strotzt vor rasanter Bebop-Energie. Kein Kuschel-Jazz. Dafür sorgt allerdings auch die Aufnah- metechnik. Der Sound klingt etwas verhangen und dumpf, gerade so, als wolle man die klangliche Ästhetik eines alten Jazz-Schuppens nachstellen. Melodisch und stilvoll mitfast einschmeichelnden Bläser-harmonien präsentier[ er sich hingegen auf „Pathways" -allerdings fehlen auch hier
nicht die Widerhaken. Einav, der bis auf wenige Ausnah- men fast alle Stücke selbst komponiert hat, scheint von Claude Debussy bis hin zu Frank Zappa alle möglichen Einflüsse in sich aufgesogen zu haben. „Hasela Ha'adom" gehört zu den weiteren Höhe- punkten des Melod.ikers Einav. Oudspieler Facal Salhi sorgt als Gastmusiker für weitere Überraschungen. Elegische Klangmalereien wie „Si Lu" und fröMch tänzelnde Melo- dien in „Circadian Mishap" runden ein musikalisch ab- wechslungsreiches Album ab, das ungeteilte Aufmerksam- keit von seiner Zuhörerschaft verlangt.

Par Louis-Julien Nicolaou

Brillant, malin, Shauli Einav aime à arpenter des chemins harmoniques bien balisés pour en recueillir des tournures originales et toujours séduisantes. Son dernier album, Animi, rayonne ainsi de confiance dans un jazz vif, qui swingue et sourit avec éclat. De quoi donner envie de retrouver le saxophoniste au Duc des Lombards, d'autant qu'il sera entouré de musiciens fabuleux, Paul Lay (piano), Florent Nisse (contrebasse) et Gautier Garrigue (batterie).

By Patrick Španko / translated by Google Translate*

Shauli Einav (* 1982) is one of the young generation of excellent Israeli jazzmen who have conquered clubs around the world in recent years, with generous support from the Israeli state. He played with a variety of Tel Aviv and Jerusalem groups. Only in 1998 was there a fateful encounter with the legendary American saxophonist Arnie Lawrence, who came to Israeleas with the idea of settling disputes between Arabs and Jews through music and became the link between the Tel Aviv and New York music scene. After studying at the Tel Aviv Conservatory, Shauli Einav went to New York, where he continued his studies at the prestigious Eastman School of Music. He stayed in the Big Apple for 7 years and played with such as: Avishai Cohen, Shai Maestro, Dave Liebman, Frank Gambale and others. He moved from New York to Paris, where he released his Opus One debut CD in 2011 well received by critics and the public. In 2013 it was an albumA Truth About Me , In 2016 Beam Me Upand now the Animi album, again in Berthold Record, at the beginning of March 2019. Animi is Latin for heart, soul, vitality or zeal. Shauli brings to the jazz landscape the breath of fresh air with her style of improvisation and composition. And then it "feeds" on the influences around you. "But most of all, Animi is reminiscent of Blue Note Records aesthetics in the mid-1960s, when the label invented legendary LPs such as Eric Dolphy - Out to Lunch !, Grachan Moncur III - Evolution or Andrew Hills - Point of Departure All adventurous, daring albums where tradition and innovation have been in perfect balance. " This sextet is perfectly versatile and responsive to handle the 11-track dynamic repertoire from which Sahuli Einav has signed under 8 songs. Beautiful, fresh, colorful album!

C’est toujours un moment de vraie réjouissance lorsqu’on découvre pour la première fois un nouveau saxophoniste qui, sur cet instrument qui est au cœur même du jazz, vous réjouit d’entrée.

Shauli Enav est parti de sa terre d’Israël a passé plusieurs années à New York où il a rencontré les meilleurs musiciens d’Outre-Atlantique. Mais, à trente-six ans, il s’est désormais installé à Paris et c’est tant mieux pour nous. Parce que nous pouvons imaginer que nous aurons l’occasion de l’entendre bientôt un peu partout ici.

Pour une certaine génération – celle qui a vécu l’effervescence du jazz des années soixante et soixante-dix – Shauli Einav est une sorte de miracle. Nous retrouvons en lui des accents qui nous rappellent, non pas les plus grands, les plus célèbres, mais quelques-uns de ceux qui ont fait la diversité de cette musique, qui ont apporté des couleurs singulières et, sans qui, cette période n’aurait pas été aussi riche et fertile de couleurs renouvelées, d’images impossibles, de vitalité partagée. Il y a chez Einav des choses (appelons-les ainsi faute de mieux, car les mots, encore une fois ont une certaine impuissance, une sorte d’incapacité à dire la musique, dès qu’on les prononce – ou qu’on les écrit – on a l’impression qu’ils dissimulent plus qu’ils n’éclairent) il y a donc des choses qui ont cette vertu étonnante d’être des références et, au même moment, de dévoiler des horizons jusqu’ici inconnus.
Il y a chez Shauli Einav des choses magnifiques qui viennent peut-être de Booker Ervin, d’Eric Dolphy, d’Andrew Hill, de Charlie Rouse le saxophoniste de Thelonious Monk, de Bobby Hutcherson. Et qui, cependant sont des mondes à part.

« Animi » (Berthold Records/Distribution Differ-Ant) est une très belle réussite, un enregistrement où l’on a, à chaque moment, l’occasion d’une authentique réjouissance. C’est aussi parce qu’aux côtés de Shauli Einav (ts, ss) se trouvent d’excellents musiciens : Tim Collins (vb), Andy Hunter (tb), Yoni Zelnik (b), Guilhem Flouzat (dm) et Fayçal Salhi (oud).

Shauli Einav, saxophoniste israélien installé à Paris, ne veut pas perdre la mémoire d’un temps où l’avant-garde était saluée comme une nécessité vitale et participait de l’utopie de la construction d’un monde différent, libre, égal et fraternel. Je vous parle d’un temps... que le jeune trentenaire a connu via le saxophoniste un peu oublié – quel dommage – Arnie Lawrence qui lui a servi de maître en Israël.

Jazz : Animi
Shauli Einav a constitué un quintet qui s’inspire de l’esthétique de ceux réunis par Andrew Hill pour Blue Note dans ce milieu et fin des années 1960 ou de Tony Williams ou encore de Bobby Hutcherson. Ces références ne viennent pas écraser les compositions du saxophoniste mais les éclairer. Aucune copie servile, simplement à la fois un travail de mémoire bousculé par la force vivante de musiciens qui veulent trouver dans le monde d’aujourd’hui qu’ils contestent dans ses fondements. Le compositeur n’oublie pas non plus d’où il vient : la Palestine, terre divine et terre de cultures. Le oud de Fayçal Salhi sur « One step up » - un pas vers le ciel ? – trace les parcours.

Tim Collins, vibraphone, remet au goût d’un jour étrange la sonorité d’un instrument trop peu sollicité dans ses développements possibles, Andy Hunter au trombone réussit une sorte de quintessence de tous ses prédécesseurs qui ont voulu se dégager autant que faire se peut de Jay Jay Johnson à commencer par Grachan Moncur III. Yoni Zelnik confirme sa capacité à asseoir rythme et tempo pour permettre aux quatre autres de s’élancer vers d’autres cieux et Guilhem Flouzat sait réaliser une curieuse synthèse entre tous les batteurs modernes à la manière d’un Joe Chambers.

Le tout donne envie de vivre encore et encore pour provoquer d’autres émotions. « Animi » - un pluriel nécessaire - dit le titre de cet album pour affirmer le primat de la fougue de l’esprit et du corps.

Par Xavier Prévost

À propos de ce disque le texte du livret, signé Evan Haga (ancien rédacteur en chef du magazine états-unien JazzTimes) évoque judicieusement sa parenté avec un courant de la seconde moitié des années 60 au sein du label Blue Note : Eric Dolphy, Andrew Hill, Grachan Moncur III, Bobby Hutcherson.... On pourrait tout aussi légitimement y ajouter Sam Rivers, Tony Williams, certains des Wayne Shorter de la période, et pourquoi pas le tandem Don Cherry-Gato Barbieri, c'est à dire tout un courant qui fait faire un pas de côté (ou un bond en avant ?) au jazz moderne (déjà post-moderne) de l'époque, en un temps où le catalogue accueillait aussi Cecil Taylor et Ornette Coleman. Façon pour nous qui écoutons ce disque de reconnaître une démarche qui, tout en s'inscrivant dans le jazz de stricte obédience, va chercher dans les marges des émotions et des sensations qui rafraîchissaient nos oreilles de l'époque. Et le disque assurément procède de cette esthétique qui, entre consonances et tensions, fluidité mélodique et escarpements inattendus, réjouit l'écoute de ceux pour qui le jazz n'est pas qu'un long fleuve tranquille. Pas révolutionnaire, loin s'en faut, mais habité par une sorte d'urgence plus que sympathique, l'album nous entraîne, consentants, vers une subtile mélancolie où l'intelligence a son mot à dire. Les solistes du groupe ne sont pas pour peu dans la réussite du CD, et la présence sur une plage du joueur de oud algéro-franc-comtois Fayçal Salhi étend encore le champ des possibles. Le saxophoniste israélien de Paris, bien entouré, signe assurément une réussite artistique.

1982 wurde er in Israel geboren, der Saxofonist Shauli Einav. 1998 wurde er vom US-amerikanischen Kollegen Arnie Lawrence entdeckt und brachte den jungen Player dazu, einige Jahre in New York zu verbringen, bevor er sich danach in Paris niederließ.

Das neue Album heißt Animi, das ist ein Begriff aus dem Lateinischen und kann in etwa angewandt werden mit den Begriffen von Zufriedenheit im Leben, mit Seele, dem Gemüt und davon ausgehender Kraft. Und das mag durchaus zutreffen auf die sehr vorwärts treibende Musik des Künstlers, der mit ganz viel Seele spielt, mit großen Emotionen und Herzblut. Stets ist sein Spiel von feurigem Ausdruck geprägt und er vermag seine Mitstreiter damit anzustecken, so dass diese Musik energiereich ist, voller überraschender Wendungen und mit reichhaltigen Ideen gespickt.

Und so sprüht diese Energie reichlich frischen Wind in den Jazz, es ist nicht nur der Rückgriff auf Tradition, insbesondere höre ich viele Annäherungen an die Sechziger, sondern auch die Einbeziehung folkloristischer Elemente, naheliegend aus den Nahen Osten, und dazu die komplexen Kompositionen, die mit Eleganz und Leidenschaft umgesetzt worden sind. Mithin wird alles zusammengesetzt zu einem modernen Sound, der in seiner Art schon wieder zeitlos wirkt.

Bobby Hutcherson kommt mir in den Sinn, wenn sich der erste Song swingend voranschiebt und der Vibrafonist Tim Collins zum Solo von Einav unterstützende und prägnante Akzente setzt, so, als könne er nicht abwarten, endlich mit seinem Solo zu beginnen. Und als der Saxofonist dann endlich das Feld räumt, dann legt Collins los. Allen Solisten gemein ist das intensive Spiel mit dem gewissen Vorwärtsdrang. Und auch wenn es dann einmal etwas gemäßigt von Statten geht, und sich eine schöne Melodie voranschiebt bei “Hasela Ha’adom“, dann ist man auch davor nicht unbedingt sicher, dass die Ruhe immer wieder mit kurzen Einschüben unterbrochen wird. Stets entsteht somit reichlich Spannung und gerade die Spontaneität ist es, die den Reiz dieser Musik ausmacht. 

Wir erfahren ein Füllhorn von Überraschungen, eine sehr lebendige Atmosphäre durchgehend durch die ganze Platte. “One Step Up“ ist eine solcher Überraschungen, wenn Fayçal Salh seine arabische Laute (Oud) auspackt, um diese arabische Note mit einzuflechten, in einem Song, der den 5/4 Takt, wie wir ihn von “Take Five“ kennen, auch zwischendurch pflegt. Letztlich bleibt mir nur abschließend festzustellen, dass man sich als Jazzfreund diese Platte nicht entgehen lassen sollte, weil sie Türen öffnet, neue Sichtweisen offenbart und sich nicht der Tradition des Jazz verschließt.